解读：关于国画山水上色技巧的解读，这样看山水画是内行
国画是中国传统艺术中浓墨重彩的一笔，对于国画而言，其国画在山色技巧上是很有考究的。关于国画有哪些上色技巧，总结起来，一共有这几种：填色法、染色法、罩色法、破色法、泼彩法、烘托法、反衬法等，了解这些关于国画的上色技巧不仅对想要学习国画技巧的人提升技法很有帮助。如果个人想要进行一些国画收藏，对于鉴赏国画而言也是有一定帮助的。下边是几种最常见的4种上色技法的详细解读。
1.国画山水上色技巧——填色法
填色法也称勾线填彩法、勾填法、勾勒法。首先用墨线勾完对象的轮廓，然后用颜色在勾好墨线的范围内填满颜色，要填的平整均匀，因此也称单线平涂。
春色小品山水画 画家刘燕姣作品《福山绣水》
2.国画山水上色技巧——染色法
染色法有淡彩晕染、重彩晕染、接染、托染、点染等等，写意画渲染的要求是：先在毛笔上调浅色，然后在笔尖上调深色，一笔画到宣纸上，自然表现出深浅不同的颜色。大面积染色则用大笔甚至用底纹笔染，力求有质量感、空间感、忌脏、腻、灰。
诸明新品力作装饰用画《东风如期至 人间皆秀发》
3.国画山水上色技巧——泼彩法
泼彩法主要用在写意画中，在大块泼墨的基础上，将饱满、淋漓的石色(有覆盖力)泼在画上，使重色与墨色相结合，从而使物象的色感和体积感更加突出厚重。
适合收藏字画 吴大恺最新力作《烟云叠嶂苍山翠》
4.国画山水上色技巧——破色法
破色法有水破色、墨破色、浓色破淡色、淡色破浓色、石色破草色、石色破墨色等等、如画花卉叶片，可在叶片颜色快干时，用重墨勾叶筋，又如在一片淡红的芙蓉花色快干时，用胭脂线勾出花瓣筋络，从而时画面的质感和韵律更加真实夺目。
中国画家吴大恺山水画作品《策杖云山归画卷》
在生活中，国画艺术不仅仅是只有画家或者大师才懂得欣赏的，掌握一些关于国画的绘画艺术再去欣赏一幅国画作品，你可能会有一种更加不同的体验，所谓“外行看热闹，内行看门道”。
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